吳逸飛：3D打印技術構建起“后元宇宙”的原始欲望

自扎克伯格宣布Facebook更名為Meta后，全球都掀起了“元宇宙”的熱潮。這讓我回想起了中國互聯(lián)網(wǎng)興起的時代，從政府到企業(yè)，從家庭到個人，所有的一切似乎都是圍繞互聯(lián)網(wǎng)來進行架構，大家都迫不及待地進入互聯(lián)網(wǎng)的世界。我依舊記得我父親抱著一臺二手方正電腦回家時的激動，不過之后因為不知道要配鼠標，所以該電腦放在家中半年沒用過。后來隨著網(wǎng)吧的出現(xiàn)，我們知道電腦不僅要搭配鼠標也要連上電話線進行撥號才能接入互聯(lián)網(wǎng)。在全社會轉(zhuǎn)向互聯(lián)網(wǎng)紀元的過程中，藝術與設計也伴隨著個人電腦和互聯(lián)網(wǎng)的普及發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變例如：藝術也從傳統(tǒng)媒介轉(zhuǎn)型到了數(shù)字端，以及設計師在紙上繪制圖紙轉(zhuǎn)變成在電腦上完成，這一轉(zhuǎn)變孕育出了數(shù)字藝術和設計。

中國的互聯(lián)網(wǎng)的時代記憶和Facebook的改名

當數(shù)字藝術和設計成為主流時,部分藝術家開始審視數(shù)字技術對于傳統(tǒng)媒介的影響。之后不少藝術家通過傳統(tǒng)媒介來表達數(shù)字技術對于藝術創(chuàng)作思維的改變，后網(wǎng)絡藝術就誕生于這一改變中，后網(wǎng)絡藝術展示的是人類社會被互聯(lián)網(wǎng)改造后的樣子。比如今天的大街上很少見到讀報紙的人、飯店點菜和買單只需要掃描二維碼即可，以及出門不再需要帶錢包等現(xiàn)象�；�于后網(wǎng)絡藝術的概念，我認為“后元宇宙”是指當人類進入和適應“元宇宙”后對于現(xiàn)實世界的改變。

后網(wǎng)絡藝術作品和上海僅剩的書報亭之一

在我看來“元宇宙”是對于現(xiàn)有互聯(lián)網(wǎng)技術的意識飛升。如果說互聯(lián)網(wǎng)是加速了溝通效率，那“元宇宙”就是直接提供了新的溝通場景，這個場景抹去了現(xiàn)實空間的約束和身份的制約。在“元宇宙”中，你的身份可以是一只袋鼠或者一張桌子。你去任何人的私人元宇宙或者公共元宇宙只需要得到對方或者代理人的同意后即可馬上進入與其互動，你們可以是在太空碰面，也可以在深海相遇，更可以在潘朵拉星球偶遇。元宇宙就是將現(xiàn)實世界不存在的事物，以數(shù)字藝術為創(chuàng)作方式呈現(xiàn)出來，就像魔術把不可能的事物呈現(xiàn)在你眼前。當然所有的魔術都有個核心邏輯：把消失的東西變回來，即“元宇宙”中的事物帶回到現(xiàn)實空間，3D打印技術就是完成其魔術閉環(huán)的主要工具�！昂笤�宇宙”的開啟節(jié)點就是當人類把“元宇宙”的事物通過3D打印技術帶回到現(xiàn)實世界。

3D打印提供快捷的感官刺激

康德在《純粹理性批判》中提出先驗性經(jīng)驗的概念，他認為有些經(jīng)驗是與生俱來的。在當下，我們可以把先驗性經(jīng)驗理解為DNA中的遺傳信息。除了經(jīng)驗還有感官也是先天性的，這類似于是康定斯基在《點、線、面》中的外部和內(nèi)在的概念。外部對應的是感官刺激，內(nèi)在對應的是精神需求。

在我看來“元宇宙”是超脫于感官刺激，直接滿足人類的精神需求的虛擬世界�！霸�宇宙”相當于進擊版的原神，原神受歡迎的原因就是滿足了玩家的某方面精神需求比如：給玩家?guī)�來沉浸式的二次元世界體驗和角色互動，當然這種體驗和互動還是存在現(xiàn)實世界的隔閡。“元宇宙”的優(yōu)勢之一就是通過VR或者AR設備打破這種隔閡，讓其成為真正的元宇宙市民。

Sony的VR設備和Google眼鏡

在康定斯基的繪畫理論中，繪畫是滿足觀眾的精神需求，但這是建立在觀眾意識到內(nèi)在需求的存在。該觀念在“后元宇宙”中是顛倒的，即觀眾是否意識到外在的需求是無法被舍棄的。愛情就是最合適的例子，愛情不僅滿足了雙方在精神層面的需求，更是通過親密接觸滿足了感官需求。我認為在將來的“元宇宙”中，如果看到自己喜歡的虛擬物品后，也會想在現(xiàn)實世界中擁有，動漫人物手辦很好的佐證了這一點。觸碰帶來的感官刺激是虛擬宇宙無法準確還原的，而3D打印技術能快速填補這一點。

原神中的凝光和凝光手辦模型

以上的構想都是我這幾年通過創(chuàng)作3D打印藝術品總結出來的。我的作品整體形式還是基于傳統(tǒng)雕塑的展現(xiàn)形式，之前的文章中提到由于一線城市的制造業(yè)外流導致傳統(tǒng)雕塑的制作空間被擠壓，3D打印技術行之有效地解決了這個問題。作品在被3D打印機制作出來之前，是以三維數(shù)據(jù)的形式存在于電腦中，那我的作品應該也能存在于“元宇宙”中�，F(xiàn)在已經(jīng)有以區(qū)塊鏈技術為核心架構的線上展廳，并且這些展廳也已經(jīng)能承載數(shù)據(jù)體量較小的三維數(shù)據(jù)�！霸�宇宙”的出現(xiàn)是建立在數(shù)字貨幣的被廣泛運用的同時、再結合了龐大的游戲產(chǎn)業(yè)和線上交易平臺，以及VR和AR等設備的成熟。而“后元宇宙”則是通過3D打印技術補全“元宇宙”中缺失的感官刺激。

Abiogensis.2的三維數(shù)據(jù)和實物，以及春上隆的NFT線上藝術展

總結：

隨著這篇文章的完稿，藝術設計和3D打印的系列文章也暫時告一段落，在這里非常感謝南極熊平臺給予的全方位支持。作為一個藝術工作者，我也非常感謝這一路走來給予我?guī)椭�的各位和欣賞我作品的同僚。當代藝術并不是傳統(tǒng)的藝術形式，它是將藝術家自身的身份、行為、思想和作品都放置于產(chǎn)業(yè)環(huán)境中，它不僅需要藝術家通過作品和觀眾產(chǎn)生交集，更是要求藝術家主動并且積極地參與其中。最后這次深圳的TCT我會過去，希望到時有幸能和各位同僚交流和探討3D打印技術的未來。

關于藝術家

吳逸飛

吳逸飛1989年出生與上海，現(xiàn)工作、生活于上海。吳逸飛的作品展示從物質(zhì)轉(zhuǎn)變成生命的過程，”Abiogenesis”(無生源)是關于生命起源的一種學說，生物起源于無生命的物質(zhì)。從藝術的角度出發(fā)該理論是成立的，藝術家賦予生命中的藝術性于作品中，通過思維勾勒出數(shù)字植物的生長過程，并通過數(shù)字技術將其定格于生長過程中的某個時間段，最后采用3D打印技術將其呈現(xiàn)于現(xiàn)實的環(huán)境中。

吳逸飛于2020年獲惠普色彩3D打印設計大賽“優(yōu)勝獎”，2022年獲安徽省第九屆工業(yè)設計專項賽“增材云杯”3D打印專項賽賽道二第一名

藝術家的部分作品

The Story of Flowers.3、4、5

The Dream.5、6、7

Abiogenesis.1、2、3